在学画或欣赏国画的过程中，应该听说过一个词——书画同源。书画同源是正统书画的一个概念，是指书法和绘画同出一脉，各自发展，同质同意，互有借鉴。

古代文明的出现，有了记录和流传的需要。从最初的结绳记事，到后来的画图记事，其中概括归纳物象形成独特的记事方法——文字法。不管是图形记事还是文字记事，它们共同的方法都是写画，即用线条表现物象和意念。

(资料图片仅供参考)

黄荃 牡丹

线条最初在书画中只是轮廓线和关系线，甲骨文的用线基本都是这样的。有用线圈出轮廓表现物象的，比如日、月、山、石等；也有用线条的上下左右表现物象与物象关系的，比如本、上、即、莫等。

等到发展到金文时期，书画的线条就被赋予了意义。恢宏质朴如《石鼓文》，遒劲凌厉如《大盂鼎》，饱满典雅如《毛公鼎》，朴拙厚劲如《散氏盘》……不同的用途有了不同性质的线条，赋予了不同的内涵。

象形文字

随着文明的发展，书与画更凭借各自的优势，被专用于各自的领域。于是出现了书法和绘画两种不同的表现方式，但是它们的实质还是相同的。

就算到了演化到今天，文字中也还有画的影子，象木、井、火……这些文字还带着意象画的特征。同样，绘画也离不开书写性，南朝时期画家总结了书画品评和鉴赏的准则——《谢赫六法》。其中排在第二位的就是“骨法用笔”，“骨法用笔”是线条书写性的核心，这在书法鼻祖蔡邕的《九势》中就已经有了。“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽”。

散氏盘

“丽”除了有美丽之意以外，还有“附着”之意。蔡邕说，书写线条要藏头护尾，要把力灌注于字的点画中，点画有力的样子，就象肌肤附着于筋骨。所以，卫夫人也说，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病”。

看看，书法与绘画对线条的要求是不是非常一致！

今天的象形文字

这也说明了，中国画就是写出来的，中国画的线条是不同于其他画种线条的。书写性线条用浓淡干湿疾涩可以组合表现不同的内涵，可以表现物象的薄厚、软硬、坚韧等物理性质，也可以表现某种物理性质下具有的灵动、敦厚、妍拙等意象性质。

唐寅 牡丹

而除了中国画之外的其他画种中的线条却不是这样的，就拿素描线条来说，素描线条只相当于中国画里的颜料。它用长短不一的线条排列代替赋色，用来表现物象的块面等物理性质。虽然整幅画也被赋予了不同的内涵，但是跟那些大大小小的排线没有关系，而是跟排列方法有关系。

甚至有时候轮廓线都可以不用，完全通过排线的明暗来表达内容，抒发情感，模拟了人眼成像的过程。这种纯物理似的绘画方法，只是通过大脑判断，没有经过大脑再加工。所以跟起笔行笔收笔都经过大脑再加工的中国画线条，有着天壤之别。

王雪涛 牡丹

线条在国画中有如此特殊的存在意义，优质的线条也有利于在绘画中，形神合一。要写出高质量的线条，当然就要从书法入手。每一笔都要要有讲究，不管是侧是勒，是掠是磔，都要有来源。或者游丝抱墨，或者燕尾草折，不能信笔而为。

有了线条的书写性，才可以称得上中国画，如果不是这样，就算再美也只能叫做好看的画。中国画就是用书法线条画出来的，所以说画是写出来的，一点也没有故弄玄虚。